Todos os meses, até o final do ano, teremos uma sessão do Ciclo, com a exibição de um ou mais filmes e um bate-papo após a sessão. Os documentários programados para este ano serão exibidos simultaneamente em Natal (RN), Campinas (SP) e Toledo (PR). O ciclo, que começou em 2011 na UFRN, ganha assim, não só uma maior divulgação, mas um princípio de pluralismo na programação, cuja primeira manifestação visível será a incorporação de um espaço dedicado às curta-metragens brasileiras (mas não só) que dão conta do que acontece nas artes sem maiores comentários (Documenta, a ter lugar em Outubro).

Outra novidade deste ano é que os participantes do ciclo poderão escolher filmes de seu interesse para escrever textos (resenhas, matérias jornalísticas, artigos, textos literários etc). Estamos estudando as melhores possibilidades de publicação dos textos produzidos e, em breve, divulgaremos informações nos blogs Calçadão e Os Fazedores.

Os Fazedores- Ciclo de Documentários
Depois dum primeiro ano dedicado aos procedimentos de criação, a contra-cultura e o cinema, em 2011. Os Fazedores quer trazer uma série de questões que a arte contemporânea levanta além do seu mero funcionamento estético. Nesse sentido, vamos propor como primeiro corte a oscilação da criação artística entre a lenda e a loucura.

Para começar, apresentaremos o sexto dos oito documentários que conformam o ciclo que Simon Schaman consagrara ao poder da arte em 2006: Van Gogh: Campo de trigo com corvos. Schaman é um historiador controverso, que tende muitas vezes à simplificação de questões complexas, mas também é um narrador histriónico e apaixonado. Na sua aproximação à obra e vida de Van Gogh, nos oferece um pintor em total posse das suas capacidades artísticas, tentando colocar em causa a lenda segundo a qual a sua obra seria o produto da loucura. Produzido pela BBC, o filme propõe um contraponto dramático na encenação de algumas cartas de Van Gogh (numa atuação intensa de Andy Serkis), onde o discurso crítico se cala para dar a palavra a um homem “que gostaria de mostrar com seu trabalho o que um nada, o que um ninguém tem no seu coração”.

O segundo dos filmes é o testemunho visceral de Jeff Feuerzeig sobre a vida de Daniel Dale Johnston (poeta, cantor, músico, compositor, pintor, desenhista), a quem fora diagnosticado um transtorno bipolar na sua adolescência. Apoiado sobre uma enorme quantidade de material documental (em vista de que Johnston guardava registro de praticamente tudo o que fazia), Feuerzeig acompanha a progressiva degradação mental de Johnston desde a sua infância de menino prodígio até a sua ambivalente vida atual, sem lamentações nem imposturas, mas também sem esperanças de redenção. O Diabo e Daniel Johnston nos confronta com a fragilidade de uma vida difícil, a cuja diferença encontramos associada a singularidade de uma produção artística ímpar, que nos intriga e que, de alguma forma, nos assusta.

Um terceiro filme, dedicado ao brilho fugaz de Arthur Cravan (poeta e boxeador), desloca subtilmente o foco da loucura para a lenda. O docu-drama de Isaki Lacuesta coloca em cena outro artista e boxeador, Frank Nicotra, numa enlouquecida pesquisa detrás dos enlouquecidos passos de Cravan, de Londres a Barcelona (onde desafiou o campeão do mundo dos pesos pesados: Jack Johnson!), e de Barcelona a México (onde perde o seu rastro, depois de que Cravan se embarcara rumo aos Estados Unidos numa jangada rudimentar). Apagando os limites entre realidade e ficção, Cravan vs. Cravan resgata do esquecimento a lenda do dadaísta mais elusivo da história.

O ciclo de 2011 terá continuidade com a exibição de dois filmes dedicados à rara prática do «auto-documentário» (Agnès Varda, As praias de Agnès; Banksy, Saída pela loja de presentes), a seguir com uma série de filmes dedicados a colocar em causa a lógica do original e da cópia (Harry Moses, Quem merda é Jakson Pollock?; Orson Welles, F de Fraude; Rogério Sganzerla, Nem tudo é verdade), e, para fechar, com o filme de Margarida Cardoso, Kuxa Kanema, que procura restituir o essencial dum projeto que involucrou cineastas como Rui Rio e Jean-Luc Godard na tentativa de (re)fundar Moçambique através da imagem cinematográfica.

Um lugar espacial terá, por fim, a programação proposta pelo Grupo de pesquisa multiTÃO e a gente do Labjor. Em duas sessões especiais, Documenta apresentará filmes e vídeos experimentais que permitem um divagar sobre a relação entre a produção audiovisual e o documento, tensionando as ideias de memória, identidade e história submetidas ao tempo cronológico. Operando no limite da biografia, Esta não é sua vida provoca a pensar em grafias coletivas e individuais ao mesmo tempo. A desbiografia Só dez por cento é mentira é convite a desencontrar com o poeta Manoel de Barros acostumado a desdobrar palavras em outras vidas e artes; inspirações e movimentos que fazem da invenção pela escrita a potência da vida, e do inútil a sua técnica. Potências que se expandem no vídeo dedicado ao Museu Travesti do Perú que propõe o travesti como subversão das imagens e textos que compõem a tradição museológica. Em Vera Cruz a artista Rosângela Rennó nos propõe pensar de que tecido se costura a história, em meio a ruínas do som e da imagem, sobras, restos em disputa com uma linearidade das falas que fazem do sentido o próprio non-sense. Já Aquário de Memórias é pura dança e movimento de imagens-memórias que se recusam à fixação e determinação do que passou, do que está por vir.

Exibiremos também Anémic Cinema de Duchamp e uma série de curtas reunidas no DVD Investigações, produzidos em 2000 como parte da exposição Investigações: o trabalho do artista. Vídeos que apresentam o trabalho de 7 artistas: Cildo Meirelles: Gramática do objeto; Nuno Ramos: Acidente geográfico; Iole de Freitas: Ar ativado; Eduardo Kac: Oito diálogos; Ernesto Neto: Nós pescando o tempo; Carlos Fadon Vicente; e Carmela Gross. Vídeos que não desejam apenas apresentar os trabalhos dos artistas, mas experimentar as potencialidades poéticas das narrativas audiovisuais de gerarem sensações sobre as obras desses artistas. Um convite a pensar nas passagens entre as obras e o trabalho dos artistas para a tela como espaços-tempos de reinvenção e proliferação de novas possibilidades.

A sessão de abertura de Os Fazedores está programada para o dia 23 de Março, às 16:00 (com reprise às 19:00), apresentando o penúltimo filme de Frederick Wiseman: A dança (de improvável estreia nos cinemas de Natal). Wiseman – um dos documentaristas mais carismáticos do século XX – filma o quotidiano duma companhia de bailado (Le Ballet de l’Opera de Paris), revelando o rigor, a disciplina e o sacrifício na procura da perfeição, mas também a pura exterioridade duma instituição coletiva. Depois do espantoso filme operístico de Darren Aronofsky, que remete a dança a uma experiência interior e limite, o olhar desapaixonado de Wiseman nos conduz a esse estranho lugar onde a dança reconhece o seu parentesco com a construção de catedrais.

Frederick Wiseman, A dança (152’)

Natal
Quarta, 23 de Março
16:00 e 19:00 hs
Auditório B (CCHLA)
Campus Universitário (UFRN)

Campinas
Terça, 22 de Março
14:00 às 17:00
Labjor (Unicamp)

Toledo
Quarta, 23 de Março
16h e 19h30
Mini-auditório (Unioeste – Campus Toledo)